Gegen Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Design von Broschen dem Naturalismus zugewandt und zeigte oft genaue Darstellungen von Objekten und Figuren aus der Natur, wie Insekten, Schmetterlinge und Blumen. Dieser Ansatz war typisch für die Belle-Epoque-Bewegung, für die der Designer Rene Lalique zum Synonym wurde (mehr über den Jugendstil-Schmuck dieser Bewegung finden Sie hier). Während der Belle-Epoque-Bewegung in Frankreich und der Edwardianischen Ära in England blühten diese weichen, femininen Stücke bis in das erste Jahrzehnt des 20.
Nach dem Ersten Weltkrieg erlebte der Schmuck einen dramatischen Wandel. In den 1920er Jahren entfernten sich die Broschen von den weichen, naturalistischen Designs und der Art Déco nahm an Fahrt auf. Bänder und Schleifen waren out, Smaragde und Diamanten waren in.
Als die Ästhetik des Art Déco in Mode kam, folgten die Broschen mit kühnen Strukturen, kontrastreichen Farbpaletten, geometrischen Formen und abstrakten Designs, inspiriert von Entwürfen des Kubismus, Fauvismus und Kunstmotiven aus Ägypten und Indien.
Als Materialien wurden neben klassischen Steinen wie Diamanten, Rubinen, Smaragden und Saphiren auch schwarzer Onyx, Koralle, Quarz, Lapis und Karneol verwendet. Eines der berühmtesten Schmuckhäuser, das mit dem Art Déco in Verbindung gebracht wurde, war Cartier, dessen Broschen geometrische Linien und kräftige, kontrastreiche Edelsteinfarben aufwiesen – meist im Doppel-Clip-Stil.
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts beschäftigten sich auch Künstler wie Salvador Dali und Alexander Calder mit dem Design von Broschen, die kleinere Versionen ihrer Meisterwerke darstellten.
Aufgrund von Materialknappheit während des Zweiten Weltkriegs nahm die Produktion von Broschen erst in den späten 1940er und 1950er Jahren wieder zu. Die berühmte Panther-Brosche von Cartier wurde für die Herzogin von Windsor aus Gelbgold, Smaragden und schwarzem Emaille gefertigt.
Als ikonisches Emblem des französischen Juwelierhauses seit 1914, war dies das erste Mal, dass der Panther in seiner Gesamtheit dargestellt wurde. Dieses Design wurde später in anderen Materialien reproduziert, einschließlich dieses Beispiels aus den 1970er Jahren:
In den 1950er Jahren begannen die Entwürfe auch die abstrakten Qualitäten des Art Déco zu reflektieren, diesmal jedoch mit dramatischerer Wirkung. Broschen, wie dieses Beispiel von Boucheron, wurden entworfen, um sich mit der Trägerin zu bewegen. Die Unterseite der Brosche ist gelenkig – oder durch ein flexibles Gelenk verbunden -, was den Schmuckstücken eine neue Freiheit gab.
Die 1960er Jahre
Die 1960er Jahre sahen eine Rückkehr zu den natürlichen Motiven des Jugendstils, aber mit einem kühneren, moderneren Ansatz. Die Entwürfe waren gut strukturiert und anspruchsvoll und erforderten akribische Details in dem Versuch, realistische Darstellungen von Insekten, Blättern, Vögeln und Bäumen zu schaffen.
Im frühen 20. Jahrhundert drehte sich alles um traditionelle Diamanten, Rubine und Saphire. Doch die Verbesserung der Technologie und die Entdeckung zahlreicher farbenfroher Edelsteine in den 1970er und 80er Jahren brachten subtilere Schattierungen von Himmelblau, gelblichen Grüntönen und sanften Rosatönen. Zusammen mit dem Hauptbestandteil Gold als primäre Fassung wurden Broschen kühner und exzentrischer als sie es jemals waren. Das italienische Juwelierhaus Bulgari war hier wohl führend.
Während der 1990er und 2000er Jahre änderten sich die Broschenmotive selbst nicht dramatisch. Doch mit der Moderne kam es zu Materialveränderungen, die das Design bis heute beeinflussen. In jüngster Zeit begannen die Designer mit neuen Materialien wie Titan und Holz zu experimentieren, was eine größere Flexibilität bei der Größe und Form von Broschen ermöglichte.
Die Verwendung der Brosche wegen ihrer symbolischen Kraft ist auch heute noch beliebt. Zum Beispiel sind die weiblichen Mitglieder der britischen Königsfamilie dafür bekannt, Broschen zu benutzen, um diplomatische Beziehungen zu stärken. Auch andere Frauen in hohen Positionen tragen Broschen als subtiles politisches Statement und das Schmuckdesign hat diese gesellschaftliche Entwicklung widergespiegelt, indem es kühner und etwas weniger zart wurde.
Wie man eine Brosche trägt
Wie dieser Artikel zeigt, gibt es eine große Auswahl an antiken und Vintage-Broschen auf dem Markt, die jeden persönlichen Stil aufwerten können. Ob Sie nun in feinen Schmuck investieren oder mit Kostümstilen experimentieren, Broschen sind jetzt Teil des wachsenden Trends zur Schmuckanpassung, der in allen Altersgruppen zu finden ist. Aufgrund ihrer Vielseitigkeit können sie fast überall am Körper, auch am Kopf, und an jeder Art von Kleidung getragen werden. Bei Herr von Welt Broschen finden Sie alles nötige rund um das Thema Broschen.
Hier ist eine kurze Anleitung, die Ihnen hilft, Ihre Broschen-Kollektion zu stylen:
Für einen modernen Twist auf Vintage-Styles können Sie jeden klassischen, maßgeschneiderten Blazer und ein weißes Hemd mit einer auffälligen Statement-Brosche kombinieren, die an das Etikett gepinnt wird.
Broschen werden traditionell am linken Revers getragen, aber die Regeln sind beim zeitgenössischen Stil weniger streng.
Die wachsende Popularität von maskulinen Stilen für Frauen sieht so aus, als ob sie hier bleiben würde. Dieser Trend funktioniert gut mit verschnörkelten Broschen, da er einen minimalistischen Hintergrund bietet. Geschlechtsspezifische Regeln sind out und einflussreiche Frauen wurden gesehen, wie sie traditionell maskuline Schmuckstile wie Revers- oder Krawattennadeln tragen. Das Gleiche gilt für Männer.
Broschen eignen sich auch perfekt zur Aufwertung von Hochzeitsoutfits und bieten eine clevere Lösung für den Übergang von der Tages- zur Abendgarderobe.
Das Tragen einer Gruppe von kleinen Broschen oder Anstecknadeln kann einer Jacke oder einem Hemd Persönlichkeit verleihen.
Sie können versuchen, Broschen an Ihrem Hut oder sogar in Ihrem Haar zu tragen. Vintage bedeutet nicht unbedingt aufwendig. Versuchen Sie es mit schlichteren Stilen aus den 1980er und 1990er Jahren. Broschen sind auch ein guter Ersatz für Ohrringe und Halsketten, da sie einen ähnlichen Effekt bieten, während sie die Notwendigkeit für helle Farben minimieren.
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